Пункт 2 - История готической субкультуры - подпункт 2.1 - Истоки (конец 1970-х)

[Rattenfanger]

http://www.scathe.demon.co.uk/histgoth.htm
Origins of the term “Goth”
Термины «гот» и «готический» имеют многовековую историю. Изначально готы - это германские племена. Термин «готический» позднее стал использовался для определения архитектурного стиля, а в ХVIII-ХIХ веках появился жанр в литературе, называемый «готическим романом». С каких пор термин «гот» стал применяться к музыкальному движению пост-панка, точно не известно. Самое первое употребление по отношению к пост-панк сцене можно приписать как Мартину Ханнету - продюсеру Joy Division, так и к Siouxsie and the Banshees,- летом 1979. К концу 1979-началу 1980, термин «готический» казался вполне обычным в музыкальной журналистике для описания таких групп как Joy Division и Siouxsie and the Banshees. В 1981 Эббо из UK Decay использовал термин «готы» для описания фанатов Sex Gang Children. Тут можно отметить довольно четкую прогрессию в использовании термина гот\готический для описания сначала отдельных групп, потом для описания движения групп, а затем для описания фанатов и последователей движения.
Тем не менее, все не так просто. Термин «гот», в общем-то, не использовался по отношению к движению до 1983. В начале 1983 то, что позднее стало готическим движением, называли «позитивные панки» или позднее «пози-панки», это произошло с подачи Ричарда Норса в одной из статей жрнала NME за фераль 1983. Предположительно именно в 1983 этот термин был смещен новым названием - «готы».
Первое использование термина «готы» для описания членов субкультуры, которое мне удалось найти, относится к статье Тома Вэга в октябрьском переиздании Зиг Зага за 1983 под редакцией Мика Мерсера.
Описывая публику на Берлинском шоу группы Death Cult, он сказал: « …а также эта симпатичная пестрая компания. Толпы готов. Это мог быть Лондон…»
Термин «готический» стал популярнее, все чаще использовался для описания групп и в конце концов, он прижился. Наряду с этим, о фанатах данных групп говорили как о «готах», возможно, в результате комментариев о Sex Gang Children и их фанатах.
Нельзя сказать, что ответственность за это несут конкретные люди, однако детали первых значительных употреблений приведены далее:
The Doors
Группа The Doors была названа «гот роком» в 1967. Интересно, что эта группа оказала влияние на некоторые готические и относящиеся к готике группы (такие как Joy Division).
В 1974, Боуи назвал альбом Diamond Dogs «готическим». Другие группы могли бы также с легкостью использовать это определение, и его использовали по отношению к ним, однако эти заявления, пожалуй, ничего не стоят в свете того влияния, которое Боуи, без сомнения, оказал на зарождающуюся готик-сцену. Возможно, что использование термина именно Дэвидом Боуи повлияло на Ханнета и\или Сьюкси.
Первое знаменательное употребление термина «готский» по отношению к пост-панк музыке было сделано Тони Вилсоном во время телевизионной программы на BBC («Something Else» (15.9.79), который описал Joy Division как команду, играющую в готическом стиле, сравнив ее с поп-мейнстримом. Впрочем не похоже, чтобы это было самое раннее употребление термина.
В интервью сделанном Мэри Хэнон есть следующий отрывок:
«Один ключ к Joy Division в названии их альбома. Другой - в описании данном Мартином Ханнетом, который назвал их «танцевальной музыкой с готическими нотками». Не намеренно, Бернард Албретч дал великолепное описание «готики» в нашем интервью, когда описывал свой любимый фильм «Носферату»: «Атмосфера действительно зловещая, но вы себя в ней чувствуете уютно».»
Статья продолжается описанием Joy Division как «готики 20 века».
К сожалению, невозможно указать точную дату и источник.
В любом случае это предположительно предшествует следующим обзорам групп:
[Обзор Пенни Кили, Ливерпуль, тур в поддержку Buzzcocks, концерт 8.10.79]
«Готика теперь ко всему прочему становится определением жанра, но эффект Joy Division такой же, как и у the Banshees».
[Обзор Криса Бона, University of London Union, концерт 8.2.80]
« Joy Division мастера этого готического уныния…»
Как можно заметить из вышесказанного, после интервью Мэри Хэнон термин «готический» стал вполне привычным для описания Joy Division и некоторых групп, включая Siouxsie and the Banshees. The Banshees в свою очередь использовали термин для описания своего нового музыкального направления примерно в то же время, но не известно было это до или после интервью Мэри Хэнон.
Во всяком случае, я предполагаю, что «готические нотки» Ханнета предшествуют предположительным комментариям Вильсона; т.к. между комментарием Вильсона и высказыванием Пенни Кили о том, что готика «переработана» было всего две с половиной недели. Поскольку альбом Unknown Pleasures вышел в мае/июне 1979, я предполагаю, что комментарий Ханнета может быть приблизительно датирован летом 1979.
Siouxsie And The Banshees
Примерно в то же время Siouxsie использовала термин «готический», чтобы описать новое музыкальное направление своей группы. Это было сделано с отсылкой на альбом “Join Hands“, который вышел в августе 1979. Так как точной даты обоих комментариев я не знаю, довольно сложно сказать, кто все же был первым, Сьюкси или Ханнет.
Следующие цитаты взяты из книги Марка Пэйтреса “Siouxsie And The Banshees: The Authorized Biography” (биография группы) и в основном относятся к альбому Juju, который вышел в 1981.
Стив Северин: «Вообще-то мы описали альбом “Join Hands” как «готику» когда он вышел, но журналисты не зацепились за это. Конечно, в то время мы читали много произведений Эдгара Алана По и подобных ему писателей. А например песня “Premature Burial” с этого альбома, определенно «готская» в его настоящем виде.
Фил Оукей: «Это не была вина группы, но я думаю, что это они породили тех готов, которых мы знаем. Они были архетипами того, что появилось - особенно говоря о интенсивном вокале и бесподобных первобытно звучащих ударных. Это создало шаблон.
Сьюкси: «Я всегда считала что одной из наших сильных сторон была способность к созданию напряженности в музыке и сущности предмета. Juju сильно похож на готские группы, которые пытались нам подражать, но закончилось это все тем, что они просто влились в это. Они использовали хоррор как базис для глупого рок-н-рольного представления. Не было никакого чувства напряжения в их музыке. В любом случае, Juju был совсем не темный».
UK Decay
В интервью Стиву Китону из журнала «sounds» в феврале 1981 Аббо из UK Decay неосторожно заговорил о готическом движении : «Это будет движением, и мы собираемся стать, нет, мы будем им через полгода. Вы должны будете дать ему название, потому что это будет не танцевальная или альтернативная музыка, не Нью Поп и не мод… «да мы в настоящей готической группе»… и все начали смеяться над тем, что группа должна иметь лейбл в форме горгульи и играть только в церквях. Через полгода все затихнет, когда выйдет альбом, все будут спрашивать «что это за готическая фигня, в которой ты участвуешь?? Ну, само собой, это все шутка»
Два месяца спустя, в интервью американскому журналу “Flipside” он использовал слово «готичный» для описания своего стиля снова:
Flipside: Есть ли у вашей музыки политический подтекст?
Abbo: ух, ну да не без этого, ранние вещи действительно политические, “For My Country“, например, из разряда антинационалистических вещей, пацифистская. Наша лирика сейчас из разряда основанных на сексе и смерти, мистическая, готичная, как нас в Англии описывают, а новый сингл - о нарушении неприкосновенности личной жизни, всяких неожиданных гостях в доме, сюрреалистичный…
Ian Astbury/Andi Sex Gang/The NME:
В интервью с Дейвом Томпсоном и Джоан Грин из журнала Alternative Press в ноябре 1994, Ян Эстбери, вокалист Southern Death Cult, приписал себе изобретение ярлыка «гот»
«Ярлык гот был чем-то наподобие шутки», утверждает Ян Эстбери. «Одной из групп, появившихся в то же время, что и мы, были Sex Gang Children, и Энди - он одевался как фанат the Banshees, ну я и называл его готическим гоблином, потому что он был мальньким парнем, и темным. Он любил Эдит Пиаф и эту ужасную музыку, и жил он в здании в Брикстоне, которое зовется «Визиготскими башнями». Так что он был маленьким готичным гоблином, а его последователи - готами. Вот так готы и появились».
И снова, теперь в статье Сьюзан Колон, озаглавленной «Поколение, покрытое мраком», которая появилась в июле 1997 под редакцией Details Magazine:
Для многих людей, которые в этом участвовали несколько лет назад, панк уже не представлялся таким, каким он изначально задумывался. Готы дали этим людям возможность создать новую площадку, которая была бы предназначена специально для них. Эта новая сцена привлекла обездоленных, кучу Панков, живущих на пособия по безработице и воровство в магазинах. Многие из них жили в Брикстоне в начале 80х, потому что это было дешево. Среди таких была группа Sex Gang Children, которые одевались схожим с Bauhaus и Specimen образом. Среди нас полно тех, кто зависал вместе с их певцом, Энди Сексгангом. Он жил на последнем этаже старого дома в викторианском стиле. Мы туда поднялись на чашку чая, и встретили его в Китайском халате, с подведенными черным глазами, со стоящим причесоном, на фоне играющей Эдит Пиаф и включенного телеканала для 15ти летних. Мы его представили как графа Визиготского, устраивающего прием в собственной башне. В тот момент Dave Dorrell и услышал нас, зовущих Энди «Графом Визиготским» а его последователей - готами, так он назвал каждого, кто имел отношение к этой музыкальной сцене.
Это было уже в конце 1982-начале 1983, когда обе группы только «возникали», и это конечно, произошло после того, как термин «готичный» использовали Эббо и Ханетт, но это, вероятно, первое употребление термина «гот» для описания людей, увлекающихся определенным музыкальным стилем.
Обратить внимание следует на то, что David Dorrell обычно писал для NME
Несколько цитат из той же статьи:
Питер Мерфи: «Я знаю, что творчество Bauhaus началось в 1979 с “Bela Lugosi’s dead” которую критики причислили к «готическому» жанру, но готы - это миф, привидевшийся журналистам, которые захотели описать творчество Bauhaus, Joy Division, вокал Игги в The Idiot, ну и так далее. Музыка еще не сформировалась, но прорабатывали ее с каким-то трансцендентным качеством.
Даниэль Эш: Когда мы записывали Bela Lugosi’s Dead, еще и месяца не прошло с момента образования Bauhaus. Мы никогда не называли себя готами, а нашу музыку готичной. Это все произошло несколько лет спустя, а началось с подачи прессы.»
Дэвид Дорелл: «О, Господи, снова все сначала! Я никогда не попытаюсь и не буду утверждать, что именно я написал статью и назвал их готами, равно как и то, что я это скопировал у киких-нибудь моих коллег-журналистов, следящих за готами-спиды выжигают мне память». Как журналист, я отмечал, что панк становился мрачнее. Линдон с Public Image Ltd становился мрачнее. Покончив с собой, Кертис из Джой Дивижн не просто положил конец своей жизни и творчеству своей команды, но создал вакуум, в котором, чтобы скорее его заполнить, появились все эти группы.
Несмотря на провалы в памяти Дорелла, похоже, что Эстбери был прав, и Дорел подобрал ярлык из описаний Энди Сексганга с компанией. Подтверждение этому можно найти в интервью с Энди Сексгангом в статье Gavin Baddeley:
Традиционные готические познания первым готом назначают вокалиста СексГанг Чилдрен Энди Сексганга, прозванного «графом Визиготским», за его тягу к мрачной бросающейся в глаза напыщенной манере одеваться, а фанатов группы в начале 80х назвали готами за ассоциации с его стилем. «Это все происходило без моего ведома-они за моей спиной называли место, где я жил Визиготскими башнями»-смеялся Энди. «Пара музыкантов, живших неподалеку, которых я знал- Ян Эстбери и Билли Даффи, оба из ранней готической группы Southern Death Cult), придумали мне прозвище, которое, я думаю, они упомянули при музыкальном журналисте Dave Dorrell, который уже и стал развешивать ярлык «гот» на все вокруг. Но понятие «готичный» и так употреблялось повсюду, как раз чтобы описать различные стили музыки, особенно-Джой Дивижн. Что касается лично меня, то меня термин «готичный» отсылает все-таки к чему-то немного более изящному и классическому, чем коммерциализированные готы, которых вы видите вокруг.

[Rattenfanger]

небольшая историческая кина - клабная постпанковская нарезка

the batcave documentary

http://www.youtube.com/watch?v=T3UKqdWCKS0

The Batcave and Alien Sex Fiend - Ignore the Machine

http://www.youtube.com/watch?v=WbgcSGkohf0

[Rattenfanger]

A History of Rock and Dance Music 1951-2008
a book written by Piero Scaruffi

http://www.scaruffi.com/history/cpt47.html
Gothic Rock
Dark-punk 1978-82
TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved.
British punk-rock was flanked from the beginning by a "gothic" movement. The violence and the frenzy of the Sex Pistols were channeled by these "dark punks" into atmospheres and tones that were meant to evoke horror scenes and exoteric rituals. The Stranglers and Siouxsie Sioux (1) were among the bands that started the fire. It wasn't much of a fire, and even Siouxie's most innovative album, The Scream (1978), was mainly a catalog of embarrassing cliches.
Far more abrasive was the sound of X-Ray Spex (1) on their only album, Germfree Adolescents (1978), thanks to the barbaric screams of vocalist Poly Styrene (Marion Elliot) and to the dissonant saxophone of Lora Logic (Susan Whitby).
The more interesting acts of "dark punk" were the ones that sculpted a similarly gloomy and bleak sound but shunned the cartoonish, horror-movie overtones. Notably, the Cure (3) introduced existential anguish (the kind found in Camus' and Sartre's books) into rock'n'roll. Three Imaginary Boys (1979) actually features a deadly cocktail of cynical hyper-realism, macabre expressionism and morbid paranoia. Pornography (1982) capitalized on those premises with a philosophical journey to the center of a fragile, romantic soul (vocalist and guitarist Robert Smith). After the pop conversion of the sprawling but inferior Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987), the Cure reached their zenith of pathos on Disintegration (1989), which balances Smith's pedantic preaching with heavily arranged pieces that sound like symphonic poems.
The two albums cut by Joy Division (2), Unknown Pleasures (1979) and Closer (1980), before vocalist Ian Curtis committed suicide and the band evolved into New Order, coined a new kind of gothic, decadent, futuristic and psychedelic rock, and offered an unlikely mixture of Doors, Kraftwerk and Black Sabbath. Eerie melodies, funereal tempos, electronic arrangements and otherworldly dissonances interpreted the industrial wasteland as a personal nightmare. Their career ended with Love Will Tear Us Apart (1980), which was the beginning of a new genre: synth-pop.
Despite its artistic limitations, the genre found a broad audience. Cavernous sound, icy voice, loud drums, martial pace, distorted guitars became as ubiquitous as the rants of the punk-rockers. Existential boredom and suicidal tendencies moved to the forefront, displacing rebellion as the main attraction of punk-rock. The same morbid sensibility inspired bands as different as the Passions, Theatre of Hate (who later evolved into Spear Of Destiny), and the Comsat Angels.
Thankfully, other musicians went beyond the "darkness" and coined new musical languages that were no less depressed but far more creative. They twisted the elements of rock music to manufacture a sense of loss and desolation.
The macabre, magniloquent psychodramas of Bauhaus (1), from the acid-tribal psychobilly Bela Lugosi's Dead (1979) to Lagartija Nick (1982) via the morbid sound effects of In The Flat Field (1980) and especially via the electronic dance pop of Mask (1981), painted the most suffocating atmospheres.
Killing Joke (2) were less mental and more physical than Bauhaus: the dissonant, tribal, apocalyptic spasms of their early singles, such as Requiem (1979) and Wardance (1979), and of their first album, Killing Joke (1980), were as powerful as Pere Ubu's "modern dance". Like the rest of the gothic contingent, during the 1980s Killing Joke wasted their talent setting their visions to a dance beat, but Martin Atkins eventually refounded and revitalized the band with the thundering and barbaric sound of Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions (1990).
The Psychedelic Furs (1) set the gothic element at the border between Roxy Music's decadent spleen, the Velvet Underground's acid threnodies and Van Der Graaf Generator's futuristic melodrama. The result, particularly on Talk Talk Talk (1981), was sophisticated as well as haunting.
All of this was easily topped by the most eccentric of all "dark" bands, the Virgin Prunes (2), that hailed from Ireland with a completely different approach to "gothic", an approach that mixed archaic rituals with avantgarde music. Their grotesque Grand Guignol regressed from the grotesque and hallucinated expressionistic theater of A New Form Of Beauty (1982) to the demonic rituals of Heresie (1982) to the pagan folk-rock of If I Die I Die (1982).
The idea peaked with the abstract, conceptual, dub-drenched sound of Public Image Ltd (21), the band formed by Johnny "Rotten" Lydon after the Sex Pistols split up, and featuring bassist Jah Wobble and guitarist Keith Levene. First Issue (1978) announced a new form of music: ponderous rhythm, distorted guitar, demented screams. Second Edition (1979) is the album that turned punk-rock into chamber music. By slowing down the tempo in a vein similar to dilated acid-rock, and sprinkling Lydon's psychotic monologues with deformed echoes of Jamaican, Middle Eastern and African music, the combo injected a disturbing sense of loneliness and fear into their extended, loosely-structured pieces. That praxis reached claustrophobic intensity on Flowers Of Romance (1981), an album featuring Martin Atkins on drums but lacking Wobble on bass. Lydon's muezzin-like invocations played a "call and response" game with an expanded ethnic instrumentation that felt equally at home with funk syncopation and found noise. The album's funereal lieder roamed Freudian and exoteric labyrinths. Lydon, bard of the psychic depression, set his nihilistic lyrics to a harrowing maelstrom of estranged sounds.
As dance clubs around the country adopted the depressed mood and the freakish look, a more danceable sound was concocted by the new generation of gothic punk-rockers.
The Sisters Of Mercy (1) were probably the greatest and the most influential of this generation. Their lugubrious, demonic voodoobilly, inspired by Suicide and Cramps but propelled by panzer machines, had no equals. Coupled with that instrumental frenzy, Andrew Eldritch's Morrison-ian vocals created a tension that was both stately and devastating. The culmination of their career and the culmination of gothic rock was Temple Of Love (1983), their most visionary and propulsive ceremony. Floodland (1987) added a futuristic and oppressive sound, courtesy of Jim Steinman.
Other horror bands included: Alien Sex Fiend (1), whose album Who's Been Sleeping In My Brain (1983) was more demented than macabre rockabilly, the catastrophic Fields Of The Nephilim, the romantic Gene Loves Jezebel, and the savage Sex Gang Children .
Gothic 1984-86
TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved.
Ian Astbury's Cult and Wayne Hussey's Mission wed the sinister overtones of dark-punk with Led Zeppelin's old-fashioned hard-rock. The former were derivative of AC/DC, Cream, Free, Led Zeppelin, Doors and Rolling Stones, although the symbiosis worked wonders in Spiritwalker (1984), She Sells Sanctuary (1985) and Love Removal Machine (1987).
In The Nursery (2), i.e. twins Klive and Nigel Humberstone, were unique in that they interpreted gothic in the tradition of classical music and electronic music. The duo mixed Klaus Schulze's cosmic music and Constance Demby's new-age music and progressed, over a number of formative works, notably the EPs Temper (1985) and Trinity (1987) and the single Compulsion (1987), towards a synthesis of old-fashioned musical idioms, such as teutonic romanticism and central European decadence. Their favorite form, perfected and streamlined on their third album, Koda (1988), used a synthetic orchestra to emulate Wagner's magniloquence over a martial tempo a` la Holst's Mars. The music, clearly more inspired by the classical than the rock tradition, had a melancholy, visionary and sometimes nostalgic quality. Their symphonic staccatos, that indulged in horns and strings, were embellished with collages of samples. Further simplifying their compositions, In The Nursery produced more accessible works such as L'Esprit (1990), and eventually became a case of pompous synth-pop.
Theomania (1988) by the Cassandra Complex offered vehement psychobilly halfway between Suicide and the Velvet Underground.
While mostly a British genre, dark-punk eventually spread to continental Europe too (for example, La Muerte in Belgium and Brighter Death Now in Sweden).
The terror expressed by these bands was the other side of the cynical rage of the punk-rockers. They were two different perspectives on the same vision of life, on the same nervous breakdown. However, "dark punk" focused on loneliness, apathy, claustrophobia, paranoia, and, ultimately, on the need for a cathartic apocalypse.
Gothic hardcore 1980-86
TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved.
Los Angeles' punk-rock scene briefly experienced a gothic resurgence which paralleled British dark-punk. While it did not amount to much, bands such as Urinals, 45 Grave, Alex Gibson's Bpeople, T.S.O.L. (True Sounds Of Liberty), Kommunity Fk dusted off the graveyards visited a few years earlier by the likes of Joy Division and Siouxsie Sioux.
Few albums stood out. One of the earliest gothic bands, the Flesh Eaters (1), led by the literate and visionary Chris Dejardins (the "Divine Horseman"), recorded A Minute To Pray A Second To Die (1981), featuring the Blasters's Dave Alvin and X's John Doe, an album that sounds more like Poe-like poetry set to roots-rock than a punk album.
Christian Death (1), the sinister creature of vocalist Rozz Williams, penned the arcane, atmospheric ballads of Only Theatre Of Pain (1982), which would be influential on the future of gothic rock.
Gothic music was virtually reinvented by Black Tape For A Blue Girl (13), the brainchild of keyboardist Sam Rosenthal. Mesmerized By The Sirens (1987) was the manifesto of his electronic chamber music, while Ashes In The Brittle Air (1989) signaled Rosenthal's increasing reliance on electronic keyboards. A Chaos Of Desire (1991) was the first full realization of his vision, a magical balance of orchestration and voices, of pathos and contemplation, a cycle of baroque ballads for chamber ensemble and atmospheric electronics that was appropriate for both Freudian nightmares and Greek tragedies. As the music became more ethereal and displayed a stronger neoclassical quality on This Lush Garden Within (1993), Rosenthal coined an art of mental paintings with the imposing Remnants Of A Deeper Purity (1996). Its melancholy madrigals, set in bleak and desolate landscapes, and performed with the austere aplomb of sacred music, downplayed the litanies and emphasized the drones replacing the sense of eternal damnation with a sense of eternal mystery. The experiment begun with this album's five-movement concerto For You Will Burn Your Wings Upon The Sun was pursued on As One Aflame Laid Bare By Desire (1998), which reached even deeper into the human psyche. The sumptuous beauty of The Scavenger Bride (2002) marked a culmination of this program of progressive emancipation from musical conventions.

1989-1994
Gothic Rock
Nordic gothic
TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved.
The gothic brand of punk-rock ("dark-punk"), that had seen the light in the heydays of the new wave, redefined gothic rock as a deeper and stronger mood than the one originally served by Black Sabbath and Alice Cooper. Gothic rock was, first and foremost, an attitude, and remained such during the 1990s. In the 1990s, that attitude was refined by a generation of musicians that could take advantage of improved studio technology and electronic instruments.
Somewhat surprisingly, the leadership moved from Britain to the United States. Britain's gothic was limited to late purveyors of apocalyptic folk such as Rose McDowall's Sorrow, for example on Under The Yew Possessed (1993), and Michael Cashmore's Nature And Organisation, for example on Beauty Reaps The Blood Of Solitude (1994).
Germany's gothic school was far more imposing. Aurora (11), formed by Project Pitchfork's members Peter Spilles and Patricia Nigiani, crafted two of the eeriest and most powerful works in the genre: The Land Of Harm And Appletrees (1993), typical of their bleak and majestic overtones, overflowing with memorable melodies and eclectic arrangements (symphonic, acoustic, danceable, dirge-like, and so forth). The apocalyptic lieder of Dimension Gate (1994) covered an even broader territory, evoking both medieval religious music and ancestral tribal music, mimicking at the same time cosmic, techno and new-age music, sounding like a meeting of Popol Vuh and Dead Can Dance in Sven Vath's studio.
Das Ich (1), i.e. vocalist Stefan Ackermann and multi-instrumentalist Bruno Kramm, composed Staub (1994), a symphonic work of heroic proportions.
However, it was Sweden that came to rule European gothic. Roger Karmanik, the mastermind of Brighter Death Now and the founder of the Cold Meat Industry label, was the inspiration behind Sweden's gothic scene. Deutsch Nepal's Deflagration Of Hell (1991) was still under the influence of industrial music (the genetic source of this scene), but soon Scandinavia coined an original language: the "sound constructivist" school, that merged elements of ambient, gothic and industrial music, and, in general, relied on atmospheric keyboards and sometimes classical instruments to create terrifying visions of the otherworld; a genre that often sounded closer in spirit to classical music than to rock music. The works of In Slaughter Natives, such as Sacrosancts Bleed (1992), were feasts of excesses, relying on heavy-metal guitar and stormy beat-boxes as well as Gregorian litanies, Wagnerian choirs, martial drumming, etc. Love Is Colder Than Death's Teignmouth (1991) bridged the ancestral and the modern, the middle ages and cybernetics, ecstasy and hedonism, via a sequence that led from monk psalms, funereal tempos and organ drones to disco beats and bombastic arrangements. Mortiis (1), the brainchild of Emperor's bassist Haavard Ellefsen, transposed Klaus Schulze's symphonic grandeur and Brian Eno's majestic ambient ecstasy into gothic music, particularly with the two lengthy suites of The Songs Of A Long Forgotten Ghost (1993). Ordo Equilibrio (1), the project of multi-instrumentalist Tomas Pettersson, specialized in the glacial, desolate electronica first pioneered on Reaping The Fallen (1995). Arcana (1) refined the neoclassical, symphonic style on Dark Ages Of Reason (1996). The most abstract project was Morthound (Benny Nilsen), who sculpted the electroacoustic suites of This Crying Age (1991).
The master of nordic landscapes was Peter Andersson, known as Raison D'Etre (2), who experimented with both the "industrial folk" style of Prospectus I (1993), a set of psalms for string section and percussion instruments, and the "dark ambient" style of Within The Depths Of Silence And Phormations (1995), his most daring collage of samples, drones, monk-like chanting and futuristic electronics; a progression that led to the six neoclassical and mystical suites of In Sadness Silence And Solitude (1998).
Swedish composer Henrik "Nordvargr" Bjorkk was an original founder of Maschinenzimmer.412, or MZ.412, an outfit that helped define metal-industrial music with works such as In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi (1995). Violence remained the common denominator of his subsequent projects: Folkstorm, best represented by the brutal sound of Information Blitzkrieg (1999); Toroidh, that debuted with the "European Trilogy", each episode being a romantic collage of wartime soundbites, notably Europe is Dead (2001); and Hydra Head 9, whose devastating wall of noise Power Display (2002) topped anything he had done before. The bleak electronic works released under his own name, Henrik Bjorkk, such as I End Forever (2004), The Dead Never Sleep (2005) and Vitagen (2005), on which he mastered the techniques of musique concrete, applied the same philosophy of terror to post-industrial droning music.
Swedish duo Abruptum (Marduk's multi-instrumentalist Morgan Haakansson and vocalist-guitarist Tony Sarkka) specialized in exhausting improvised meandering trance-metal pieces such as the 51-minute Obscuritatem Advoco Amplectere Me (1993), that leaned towards abstract cacophony, and the hour-long In Umbra Malitiae Ambulabo In Aeternum In Triumpho Tenebrar (1994), that leaned towards droning gothic ambience.
American gothic
TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved.
In the United States, gothic rock was anchored around the label Projekt, founded by Black Tape For A Blue Girl's mastermind Sam Rosenthal, which mainly recruited bands in Arizona and California and promoted a similar, "classical-oriented" approach to atmospheric music.
Lycia (22), the brainchild of guitarist and vocalist Michael Van Portfleet, achieved a solemn and profound synthesis of cosmic electronics, synth-pop, psychedelic-rock, and industrial music. Ionia (1991), featuring Dave Galas on keyboards, coined Van Portfleet's favorite setting of ghostly vocals floating in a soundscape of electronically-processed guitar tones and glacial orchestral counterpoints. A heavily-layered instrumental backbone sustained the emotional tension of the formally impeccable A Day In The Stark Corner (1993): on one hand, a lyrical, idyllic, dreamy undercurrent that percolated every fibre of the music; and, at the same time, a haunting and harrowing sense of despair, hinting at inescapable supernatural forces. The monumental The Burning Circle And Then Dust (1995), with Tara Vanflower on vocals, completed the moral Calvary of the previous works: a less catastrophic atmosphere revealed an ocean of somber melancholy, a foreign sense of beauty that underlined a process of self-discovery. This album codified Lycia's message, halfway between a philosophical treatise, a religious prophecy and the last thoughts of a dying man. By now free of the semiotic burden of his two masterpieces, Van Portfleet proceeded to sculpt the abstract ballads of Cold (1996), in a vein that evoked Dead Can Dance and that amounted, de facto, to a repudiation of his gothic roots.
Arizona's contingent also featured: Michael Plaster's Soul Whirling Somewhere (1), whose Everyone Will Eventually Leave You (1995) was a cosmic and neoclassical update of Dead Can Dance's sound, a fragile polyphony of ethereal madrigals bridging Constance Demby's symphonic new-age music and Harold Budd's celestial ambient music; Lovesliescrushing, whose Xuvetyn (1996) bordered on ambient music; Julianna Towns' Skinner Box, also influenced by Dead Can Dance on The Imaginary Heart (1991).
Remnants of the army that followed Christian Death in Los Angeles included Faith And The Muse and Cradle Of Thorns (1), who penned the barbaric psychodramas of Feed Us (1994), woven around the contrast between the death-metal growl of a male singer and the operatic contralto of his female counterpart (Ty Elam and Tamera Slayton), and propelled by a mixture of disco-music, punk-rock and industrial rhythms.
Johnny Indovina's Human Drama (1) rose above the gothic scene of Los Angeles. A mostly-acoustic work, The World Inside (1991), introduced not only fairy-tale atmospheres and neoclassical passages but also the archaic undercurrent that resurfaced on Songs Of Betrayal (1995), a philosophical meditation that achieved anthemic overtones as well as plunged into suicidal dejection. These works were so heavily arranged that each song sounded like a symphonic poem, when it was not as spare and austere as a chamber sonata.
Offshoots of that school were to be found in Chicago, such as Padraic Ogl's Thanatos.
In San Francisco, the gothic clubs of SOMA reveled in the music of Switchblade Symphony, and especially Children Of The Apocalypse (1), who recorded the exoteric Ta 'Wil (1997).
In Australia, Darrin Verhagen's Shinjuku Thief (2) assembled collages of industrial, ambient, jazz and dance elements on Bloody Tourist (1992) and achieved the magniloquent orchestral gothic of The Witch Hammer (1993).

[Rattenfanger]

Batcave

оригинал там
http://www.scathe.demon.co.uk/batcave.htm

перевод - там, но из-за дизайна сайт неудобен для восприятия
http://oldschoolgoth.ru/batcave/

Batcave
Поначалу к оформлению Batcave отнеслись с немалой долей иронии: в
помещении клуба Gargoyle на Дин-стрит, который по средам должен был
превращаться в «пещеру Бэтмена», развесили резиновых летучих мышей на
веревочках, затянули темные углы тряпичной паутиной – как-никак надо
соответствовать названию. 21 июля 1982 года, в ночь открытия клуба, перед
стилизованной под крышку гроба входной дверью выстроилась почти
двухсотметровая очередь. Посетителей ждал кинозал с черно-белыми фильмами
20-х годов, полутемный танцпол, где приятель Олли Уиздома, диджей Хэмиш
Макдональд экспериментировал с записями Southern Death Cult и, конечно же,
выступление самих Specimen. Слух о необычном клубе разнесся очень быстро,
и вот уже не было отбоя от желающих побывать в нем. Публика представляла
собой поклонников Sex Gang Children – в непременных сетчатых лонгсливах, с
черными ирокезами (получившими название «deathhawk») и густо подведенными
глазами, недавних Панков, уставших от бесцельного социального протеста и
повторяющихся из песни в песню трех аккордов. Говоря о репертуаре клуба,
вспоминается цитата Йена Эстбери из The Cult: «Поначалу клуб смешивал
стили, в нем играли не только dark deathrock». Но вскоре первенство было
именно за группами типа Siouxsie and the Banshees и Sex Gang Children, и
стало понятно: в английской столице появилась совершенно новая
субкультура, и центром ее является Batcave.
Музыкальный стиль, который в те годы называли сначала dark-glam,
dark-punk, post-punk и даже positive-punk («позитивный» по сравнению с
резко антисоциальным настроем Панков), а позже, с легкой руки журналистов,
стали именовать «goth», изначально сложился из мало похожих друг на друга
составляющих. Однако общее у них все же было, а именно, упор на
ритм-секцию, порой довольно незамысловатая мелодия, простые ритмические
структуры, харизматичный, «странно» звучащий вокал, мрачные тексты с
претензией на глубину и «художественность».
Одежда и внешний вид музыкантов, играющих в клубе, сыграли, пожалуй, самую
важную роль в формировании общего имиджа готической сцены в сознании
обывателей. Наибольшее количество фанатов было у Сьюкси и Джонни Слата
(клавишника Specimen), стиль которых сильно повлиял на традиционный
готический облик.

Никакого «готического» мировоззрения или философии у музыкантов не было,
их сближали стремление к абсолютной творческой свободе, экспериментам, и,
в некотором смысле, к «элитарности» (в противовес панкам), отсутствие
антисоциального пафоса (в отличие от панковских групп, агрессия текстов
была направлена скорее на собственное «я» и на личность), любовь к
декадансу и саморазрушению, интерес к внутреннему миру личности,
преувеличенная театральность поведения на сцене. Больше внимания стали
уделять человеку как личности. От панков гот-рокерам перешли в наследство
эпатажность и здоровый черный юмор, от глэмеров – андрогинность образа и
то, что британцы называют «dress to impress», от сайкобилли – образы из
хоррор-фильмов и комиксов в текстах песен. Музыканты из бэткейв-тусовки
черпали вдохновение в музыке, которая была популярна до панка: Боуи, Игги
Поп, Suiside, The Velvet Underground. Их привлекало творчество французских
символистов, эстетика кабаре, сюрреализм, оккультизм, древние цивилизации,
наивные научно-фантастические фильмы, китчевые телешоу. Virgin Prunes
осваивали кельтский фольклор, Энди Sex Gang дни напролет слушал Эдит Пиаф
и копировал ее манеру пения, мистер и миссис Финд сочиняли тексты про
инопланетян. На флаерсах клуба красовались гравюры из Библии Доре и кадры
из «Носферату» Мурану. И все это смешалось в ранних шоу Batcave, которые
очевидцы описывают как «иную реальность», «атмосферу science fiction» и
«Диснейленд в аду».

Итак, Batcave начал свое триумфальное шествие по Британии. Клуб часто
менял «место жительства»; самые известные его адреса – стрип-клуб Gossips
в Сохо, Subway на Лестер-сквер, Fouberts на Карнаби-стрит. Список
развлечений включал в себя бои в грязи и кабаре. Благодаря таланту
ди-джеев Хэмиша и Энни Хоган вечера в клубе стали пользоваться даже
большей популярностью, чем живые концерты. Миссис Финд вспоминала, как
однажды ди-джеи почти всю ночь ставили пластинки Sex Pistols, но никто и
не думал танцевать – эпоха панка завершилась. Зато готическая публика с
радостью танцевала под Cocteau Twins и UK Decay. Решено было проводить
выездные мероприятия. Вечеринки Batcave прошли в Лестере, Ливерпуле,
Манчестере и множестве небольших провинциальных городков. А на Хэллоуин
про Batcave была снята и показана по телевидению небольшая документальная
лента со вставками из старых фильмов и забавными титрами в духе
трэш-хоррора. Вскоре Batcave отправился за океан – в легендарном
нью-йоркском клубе CBGB с успехом состоялась вечеринка, на которой вместе
со Specimen выступила группа Хэмиша Макдональда Sex Beats.
Эпоха Batcave завершилась быстро и для кого-то неожиданно. В 1983
распались Bauhaus. В клубе все чаще стали выступать такие музыканты, как
The Cure и Ник Кейв, не относившиеся к готике, к тому же клуб стал местом
самореализации его владельцев Specimen, и известных только в «тусовке»
второстепенных коллективов, не всегда интересных. Поэтому в 1984 году клуб
был закрыт.
В настоящее время попыток возродить клуб не предпринимается, никто не
верит в успех подобного мероприятия. Конечно, по всему миру разбросаны
клубы – подобия Batcave, но схожесть их ограничивается лишь названием.


1. George Gimarc’s Post-Punk Diary. Среда, 21 июля 1982:
“Сегодня вечером в Gargoyle, 69-70 Dean Street, открывается новый
лондонский ночной клуб - Batcave. Каждую среду, в клубе будет проходить
ночная вечеринка, собранная ребятами из Specimen, которые выступят там
сегодня вечером, и еще много раз в будущем. Обстановка - кожа и кружево, а
также трогательные монстры из фильмов 30х годов [вообще там фильмы 20х
были, но цитата есть цитата], которые не вызывают «абсолютно никакого
испуга». Помимо живых выступлений в клубе планируются и другие
развлечения: борьба в грязи, фаершоу, шоу трансвеститов и просмотр старых
фильмов ужасов”.
2. Hamish McDonald, ди-джей Batcave, из The Face, февраль 1984:
“Есть большая разница между панками ‘77 и панками ‘83, Mick Jones приехав
в Batcave не мог понять где он находится. Старые панки хотят видеть и
слышать только Sex Pistols; новые панки переключились на таких людей как
Alien Sex Fiend, несмотря на то, что музыка многих готских групп совсем
не танцевальная и полна тяжелого гула”.
“Batcave привлекает довольно разнообразный народ - тут можно увидеть, как
рокабильщик танцует с готической девочкой. Это разные группы людей,
которые тусуются вместе и слушают музыку друг друга. В некоторых
готических материалах можно увидеть настоящее искусство. Sisters of Mercy
соединяют культ Iggy с сердцем и душой, которая отражает определенный, на
сегодняшний день, стиль. Virgin Prunes, модифицируя языческие обряды и
первобытные песнопения, привносят в свою музыку ощущение страха и
глубины”.
3. Из статьи Suzan Colon “Поколение Мрака”, которая появилась в выпуске
Details Magazine за июль 1997:
MARC ALMOND: “Мне нравились Alien Sex Fiend и Specimen и многие другие
ранние группы. Я считал их весьма забавными”.
IAN ASTBURY: “Все эти группы объединились под управлением Ollie Wisdom из
Specimen, примерно в ‘81 или начале ‘82, в лондонском Batcave. Клуб
действительно был разнообразен; он не был только темным deathrock клубом.
Specimen были местной группой и были очень мрачными, но немцами они были
настолько же, насколько Семейкой Аддамс. Они были как Death Bowie“.
MARC ALMOND: “Batcave сменил несколько мест, но больше всего, он мне
запомнился в месте, которое называлось Gossips в Сохо. Вы должны были
подняться на лифте до верхнего этажа, где была приемная клуба. Там был
небольшой театр, где показывали стриптиз, а также его использовали для
просмотра готического кино и выступлений групп. Кроме того, вы могли
увидеть людей как Роббер Смит, тусующихся в баре”.
ROBERT SMITH: “Мы ходили в Batcave, потому что для нас был свободный вход,
там была хорошая атмосфера и люди были действительно приятные. Но музыка
была ужасна! Весь этот романтизм смерти! Любой, кто когда-либо
непосредственно сталкивался со смертью, может сказать вам, что в этом нет
ничего романтичного”.
DAVID DORRELL: “Одно из наиболее ярких событий в готической истории
произошло, когда Batcave был на Лестер сквер. Это был огромный клуб;
справа от барной стойки был припаркован американский армейский джип. В то
время, когда это происходило, какой-то парень ворвался в Букингемский
Дворец, и Королева, просыпаясь, нашла этого немного сумасшедшего, немного
пьяного Ирландца на конце ее кровати. Спустя неделю после того, как он был
отпущен под залог, он выступал в Batcave вместе с Red Lipstick”.
4. Sounds, 18 июня 1983:
“SPECIMEN добавили еще три даты к туру Batcave по Великобритании. Они
будут выступать в Limit Club в Шеффилде-18 июня, 17 в Colne Francs,
Бирмингемском Fantasy Club 18. Выступления пройдут при поддержке Flesh
For Lulu, которые заменяют выбывших Alien Sex Fiend.”
(Обратите внимание на дату - это - примерно то же самое время, когда вышел
фильм Голод, в котором в главной роли снимается вездесущий господин Bowie
и показан отрывок живого выступления Bauhaus…)
5. Sounds, 20 августа 1983:
“Обычные бродяги были замечены щеголяющими своими разрушенными болезнью
телами в Batcave в прошлую среду ночью. Включая (зевок)… толстую Siouxsie
Sioux, ошеломленного Nick Cave, Patti Palladin, David Cunningham (кто
он?), пол-состава тяжело-кислотной группы Brilliant, претенциозных
маленьких Sex Gang Child, Lindsay из Sex Beat (или это Sex Bat?), того
ex-man по имени Jayne County, Abbo и “названного лорда” с подачи Olly
(который тоже там был)”.
BBC’s Riverside снимали для Halloween Night Batcave Special, и согласно
поступившей информации расстроены “нехваткой каких-либо настоящих
знаменитостей”.
(Снова, обратите внимание на дату, список “готических знаменитостей” и
присутствие BBC - в течение года после открытия, Batcave стал готическим
учреждением, которое было достаточно известно, чтобы быть показанным по
национальному телевидению)
6. Из интервью с Jonny (Slut) Melton в Gothic Rock Мика Мерсера:
-Были ли Batcave когда-либо местом сосредоточения идей?
-Это была светящаяся лампочка для всех фриков и таких людей, как я сам,
которые были из захолустья и хотели немного больше от жизни. Фрики,
извращенцы, сексуальные девианты. Есть люди, которые будут всегда
привлекаться чем-то светящимся, волнующим. В то время Batcave не был
гиблым, готичным, шумным и грязным местом. Я не думаю, что это когда-либо
было, но я представляю, что могут подумать об этом люди в наше время…, но
это был скорее Gotham City чем Aleister Crowley.

[Rattenfanger]

Joy Division


http://www.joydivision.ru/interview.html


Интервью Яна Кертиса журналисту "Европеан" Денни Тикнеру.
Незадолго до самоубийства Ян Кертис дал интерьвью журналисту "Европеан" Денни Тикнеру. Беседа, длившаяся более пяти часов, состоялась в кабинете психиатра: после сеанса Ян любезно попросил оставить его наедине с Тикнером (автор книг о "Грейтфул Дэд", "Джой Дивижн"). Полный текст не опубликовало ни одно зарубежное издание, здесь - еще более сокращенный вариант.
***
- Ян, какова причина посещения психиатра?
- Я привык к своим старым патологиям - к мании преследования, тропикализму, и к различным перверсиям. Не о них речь. Меня пугают новые увлечения:ненависть к собственному телу, и, как бы это выразиться, жажда полета, что ли...
-Что ты имеешь в виду, говоря о "полете"?
- Хочу реализовать свои сны. Например, мне часто видится, как гигантский гриф парит над Манчестером, держа меня в когтях. Потом он бросает меня в облако, и я начинаю тонуть в этой мерзкой воздушной каше. Ощущение невообразимо прекрасное....
- То есть, это та же ненависть к своему телу? Желание смерти?
- Нет. То, что я имею в виду - не смерть, а некий намек на нее, подсознательный прыжок через смерть, которую я считаю материальной. Первое чувство, которое я связываю с ней - боль. И лишь хочу оказаться в идеально бестелесной среде, слушать Вагнера и наслаждаться отсутствием собственных костей, конечностей и ощущений. Что-то не то говорю?
- Все в порядке, только объясни мне, что же ты ждешь от психиатра? Ведь, как я понял в успокоении ты не нуждаешься...
- Я нуждаюсь в квалифицированном диагнозе, только и всего! Я очень люблю всякие странные словечки и названия, просто тащусь от них. А лучший психиатр, вернее психолог - я сам. Но не квалифицированный, а это важно.
- Хорошо. Давай немного отвлечемся. "Улыбка ребенка" (песня 1977 года / "Образцовая фабрика" сб.1978г.), "Неизвестное удовольствие" (альбом 1979г.), "Контора радости", наконец. Откуда, при всем твоем мрачнейшем музыкальном пессимизме такие оптимистичные названия?
- Сошлюсь на фразу Стива: (Стивен Моррис - ударник Д.Д.) "Есть в этом мире три достойные вещи - Любовь, Страх и Контрасты". В этих словах, по-моему, есть логическая погрешность: Любовь и Страх выпадают из звена, остаются Контрасты. Я их страшный поклонник, я их пою, я о них пою.
- А для кого поешь?
- Глупый вопрос. Кажется, здесь все ясно...
- И все же?
- Я пою для мертвых...
- Если я слушаю и люблю твою группу, значит - я мертвый?
- Я не имею в виду физиологию и прочую материальную гадость. Говорю о философской идее. В общем, это сложно...
- Чем ты занимаешься в свободное время?
- Философией и извращениями.
- Чем ты занимаешься во время, свободное от философии и извращений?
- Сплю (впрочем, это синтез первого и второго)... Наверное, больше ничем. Музыка? Иногда этим, но реже. Мы гениально играем, нам не нужны репетиции, и не дай Бог нам играть лучше - все полетит к черту. Репетиция - это онанизм, а онанизм это не всегда хорошо. Согласен?
- Нет... Ты упомянул Бога и черта. В связи с этим вопрос: ты верующий человек?
- Да, я глубоко религиозен.
- Какую религию исповедуешь?
- Не скажу! Просто не люблю, когда в двери моего храма, моей конторы (Кертис смеется - Д.Т.) , стучатся такие идиоты, как ты. Мне вспомнилась притча о том, как к одному мертвецу в гроб постучалась потаскуха с непристойным предложением... Что было дальше, я не помню...

[Найси-но Ками]

Мое любимое интервью вообще из всех.

[Rattenfanger]

текст: Леонид Новиков
http://www.ripmagazine.ru/articles/goth_album.html

Важнейшие альбомы первой готической волны. Построение готики
R.I.P. №3 (октябрь/ноябрь 2005)

Часто неверно понимаемый эстетически и неправильно употребляемый как термин, готик-рок — ответвление пост-панка, которое появилось в начале 80-х. Его репутация самой темной и самой мрачной формы андеграундного рока в значительной степени заслужена, хотя сегодня, эта репутация происходит больше от визуальной мелодраматичности групп и выряженных в черное адептов готики.


С точки зрения звука, готик-рок взял холодные синтезаторы, обработал гитары постпанка и использовал их, чтобы создавать печальные, тревожные, часто эпические мелодии. Вначале, его лирика была самосозерцательной, и очень личной, но его поэтическая чувственность вскоре пришла к литературному романтизму, болезненной, религиозной символике, и/или сверхествественной мистике. Готик-рок вообще был стилем не особенно приветствуемым критиками, учитывая его склонность к витиеватой поэзии, неуклонно жалобным стенаниям, и избытку мелодраматизма. Однако это породило преданную, и по сей день процветающую субкультуру, которая поддерживала эстетику. Крестными отцами готик-рока стали британские постпанки Joy Division, чья холодная, отстраненная, одержимо самосозерцательная музыка и лирика заложили основание для готического стиля. Но истинным рожденим готик-рока стала песня «Bela Lugosi's Dead», дебютный сингл группы Bauhaus 1979 года. Постпанк снабдил оружием такие группы как The Cure и Siouxsie & The Banshees — их тяжелая, угрожающая косметика и темные одежды стали важной частью самовыражения для фэнов. Следствием распространенния и растущей популярности готик-рока среди определенной части чувствительной и отчужденной молодежи (сначала в Великобритании, откуда вышло большинство его групп, а затем в США), его отличительной чертой становится все более диковинный и оригинальный звук. The Cure, Siouxsie & The Banshees, и Mission в Британии включали больше поп и альтернативных элементов в свою музыку, в то время как The Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, и американцы Christian Death взяли на вооружение более тяжелый, иногда перекликающийся с металлом звук. К концу 80-х, первоначальное движение готик-рока прекратило существовать, но музыка, видоизмененная в новые формы, продолжала влиять на многие другие более темные поджанры рока. В течение 90-х, готическое звучание начало параллельно скрещиваться с индустриальной музыкой, производя гибриды, которые обратились к обеим сторонам, такие например как darkwave — поджанр, который включил в себя synth-pop 80-х и dream-pop. Последняя половина 90-х также показала, что влияние готик-рока неожиданно прослеживается на всем хэви-метале; новая порода прогрессивных металлических групп довльно много заимствовала от готического звука и стиля, в то время как некоторые альтернативные металлические группы также приобщились к визуальным образам готик-рока (включая Мэрилина Мансона, который — несмотря на бесчисленные обращения к готике — не готик-рок-музыкант).


Строго говоря, красивый термин «готик-рок» неоднократно применяли и до эпохи пост-панка. Одним из первых его упоминаний, оставшимся незамеченным, был пассаж в рецензии 1968 года на The Doors, в частности, применительно к зонгу «The End», как к образцово яростной, необычно нигилистичной для солнечных хиппистских лет песне. Современный «готик-рок» как отдельное движение начался примерно в 1981 году, до этой даты он был лишь ярлыком для небольшого числа панк и постпанк-команд. По мере того как росла и крепла готик-субкультура, количество подобных бэндов увеличивалось. Ранние готические группы, в отличие от панк-бунтарей, были сосредоточены на самих себе и персонифицировали себя с культурой, восходящей к более старшим литературным течениям, вроде готик-хоррора, романтизма, экзистенциальной философии и нигилизма. Главная ценность всех родоночальников готического стиля в том, что они не следовали каким-то канонам и правилам, а просто были сами собой — именно это и помогло готике подняться на ноги и преобрести самобытность. Чтобы прочуствовать творческую атмосферу рок-андеграунда, в которой новое поколение музыкантов создавало музыку отличную от существовавшей на тот момент массовой культуры, музыку, давшую жизнь одной из самых впечатляющих и ярких субкультур, стоит обратиться к альбомам на которых был потроен готик-рок. Альбомам, на которых выросли практически все современные готик-группы, и из которых вышли все ныне известные поджанры готической музыки.


Siouxsie & The Banshees
The Scream
Geffen, 1978
Дебютная пластинка выходцев из панк-тусовки. Крикливый как само название, мрачный хоровод песен городских отщепенцев. Образец cool-wave — маршеообразный зонг «Metal Postcard», первый хит Сьюзи Сиу сотоварищи. Вся готика The Banshees начинается, конечно же, после «The Scream», но исток ее здесь, в этом первородном крике.
Также необходимо: «Kaleidoscope», 1980, «Juju», 1981, «Hyaena», 1984, «Tinderbox», 1986, «Peepshow», 1988


Joy Division
Unknown Pleasures
Factory, 1979
Предтечи готики. Блистательный альбом холодных гимнов страсти и отчаяния, символом которых стал всплеск далекой звезды обращающейся в нову — транскрипция сигнала на черной обложке. Минималистичный и прозрачный десятипесенный манифест. Один из лучших когда–либо записанных альбомов.
Также необходимо: «Closer», 1980


Bauhaus
In The Flat Field
4AD, 1980
Первые апостолы готик-рока и их магнетический, волшебный дебют. Нервический, харизматичный фронтмэн, пульсирующая, отточеная ритм-секция вкупе с потусторонней гитарной подачей создали один из музыкальных эталонов готик-движения, уместив в нем, попутно, всю готическую философию.
Также необходимо: «Mask», 1981, «The Sky's Gone Out», 1982, «Burning From The Inside», 1983


The Cure
Seventeen Seconds
Fiction, 1980
Выскочив из коротких штанишек дебюта «Three Imaginary Boys» Смит создал по-настоящему депрессивную пластинку, пер
вую из мрачной трилогии «Seventeen Seconds»—«Faith»—«Pornography», ставшую фундаментом всех последующих свершений The Cure на ниве готики. «A Forest» — незабываемый, классический зонг.
Также необходимо: «Faith», 1981, «Pornography», 1982, «The Head On The Door», 1985, «Disintegration», 1989


The Birthday Party
Junkyard
4AD, 1982
Образцово-показательный сплав панка, блюза и психоделии, с глумливыми богохульными песнопениями, ревом Кейва и гитарами Харви и Ховарда. Цитаты из Шекспира и традиционные (для вокалиста) отсылки к христианству. Второй и последний студийный диск австралийских миссионеров.
Также необходимо: «Prayers On Fire», 1981


Virgin Prunes
…If I Die, I Die
Mute, 1982
Ирландские творцы готики. Пестрая и экстравагантная команда, прославившаяся своими концертными эскападами. Достойные продолжатели эстетики Оскар Уайлда - радикальный микс изощрённого психоделического гот-панка и экстремистского арт-перформанса.
Также необходимо: «Heresie», 1982, «The Moon Looked Down & Laughed», 1986


Christian Death
Only Theatre of Pain
Epitaph, 1982
Рождение американской готики. Шокирующая своими выступлениями лос-анджелесская группа, делит первенство со своими земляками — death-рокерами 45 Grave. Одни из ветеранов готического движения, знаменитые своими брутальными выходками и провокационными записями.
Также необходимо: «Catastrophe Ballet», 1984, «Ashes», 1985


The Creatures
Feast
Wonderland, 1983
Параллельный Banshees проект — дуэт Сьюзи и барабанщика Баджи. Эффектная и экзотическиая пластинка, записанная на Гаваях в перерые от работы с основной группой. Сьюзи тонко вплетает свою лирику в ритм барабанов и перкуссий Баджи, на фоне шума прибоя и всяческих оригинальных звуковых эффектов.
Также необходимо: «Boomerang», 1989


Cocteau Twins
Head Over Heels
4AD, 1983
Обратная сторона готики. Прозрачный, почти невесомый звук, рожденный гитарой Робина Гатри и изящный и нежный вокал Лиз Фрейзер. Волшебная музыкальная меланхолия. Второй уверенный альбом коллектива с уже узнаваемым почерком.
Также необходимо: «Treasure», 1984, «Heaven Or Las Vegas», 1990


Xmal Deutschland
Fetisch
4AD, 1983
Дамский квинтет из Гамбурга принес свою ноту в звучание британского дарк-панка и готической дэнс-музыки. Жуткая помесь Siouxsie & The Banshees, Bauhaus и Joy Division, это одно из самых мрачных произведений готической пост-панк-волны.
Также необходимо: «Tocsin», 1984


Nick Cave & The Bad Seeds
From Her To Eternity
Mute, 1984
Главный проповедник пост-панка выходит на битву со злом, воспевая его в своих безумных песнях. Блюз, кантри, госпел, психоделика — все брошено в жернова его борьбы. Убедительное начало сольной карьеры — несколько отличное от неземного гнева Birthday Party.
Также необходимо: «The Firstborn Is Dead»,1985, «Kicking Against the Pricks», 1986, «Your Funeral...My Trial», 1986, «Tender Prey», 1988, «The Good Son», 1990, «Henry's Dream», 1992, «Let Love In», 1994, «Murder Ballads», 1996


The Cult
Love
Beggars Banquet 1985
Одни из героев гитарной готики. Балансирующие на грани нвоой волны и психодельного хард-рока. Любимцы женщин и пропагандисты рок-н-рольной патетики в духе U2. Тем не менее, «Love» — один из сильнейших готик-рок-альбомов — эталон стиля для лав-рока и готик-металла.
Также необходимо: «Dreamtime», 1984, «Electric», 1987


Dead Can Dance
Spleen And Ideal
4AD, 1985
С этим удивительным творением, дуэт Лизы Джерард и Брендона Пери Dead Can Dance, полностью нашел свой стиль на соединении музыкальных традиций. Средневековый европейский звук, мистические названия песен, латынь, хоры и атмосфера торжественного богослужения.
Также необходимо: «Within The Realm Of A Dying Sun», 1987, «Serpent's Egg», 1988, «Aion», 1990, «Into The Labyrinth», 1993, «Spiritchaser», 1996


Sisters Of Mercy
First And Last And Always
Warner Brothers, 1985
Анемичный, обтянутый в черное мизантроп Эндрю Элдритч, с постоянно разваливающейся группой, представил этот дебют в 85-м году, дав жизнь целому сонму подражателей и эпигонов. Несравненный «First And Last And Always», кроме пульсирующей драм-машины, отменных гитарных рифов и пафосного вокала, вываливает на слушателя ворох клаустрофобических и страшных, но цепляющихся и ярких мелодий.
Также необходимо: «Floodland», 1987, «Vision Thing», 1990


The Mission
God's Own Medicine
Mercury, 1987
Уэйн Хасси и Крэйг Адамс, покинувшие в 85-м Sisters Of Mercy, создали из элементов традиционного рока и британской волшебной сказки, один из успешнейших готик-бэндов Заката Гот-волны, мастерски воспевая одновременно Бога и Деву Озера, они предложили адептам готики далеко не легковесный, но мелодичный и изящный поп-материал.
Также необходимо: «Children», 1988


Fields Of The Nephilim
Dawnrazor
Beggars Banquet, 1987
Классика жанра доступная пониманию рок-фэнов и любителей масштабных рок-концертов. Смесь Bauhaus и The Cult. Крайне драматичный и исполненный патетики ансамбль проторил впоследствии дорогу в готику многим любителям тяжелого звучания.
Также необходимо: «The Nephilim», 1988, «Elizium», 1990


Аll About Eve
Аll About Eve
Phonogram, 1987
Довольно успешный готик-проект бывшей музыкальной журналистки Джулианны Риген. Первый из обратившихся к фольклору, соединив его с готик-роком, мистической литературой, картами Таро и практическим опытом экспериментов с «магическими кристаллами».
Также необходимо: «Scarlet And Other Stories», 1989

[Rattenfanger]

Готическая сексуальность.
Владимир Зотов. Rock Oracle, № 3/2005

http://www.rockoracle.ru/archive/articles/25/

Такой феномен, как готическая сексуальность, ни в коем случае нельзя рассматривать в отрыве от понятий стиля и имиджа. В данной субкультуре стандарты привлекательности очень сильно связаны с образами хищного, вампирического начала, которое, однако, проявляет себя не столько в поведении, сколько в одежде. Всем известно сходство внешнего облика готов и приверженцев садомазохизма, но не многие по-настоящему осознают причины подобной общности. Сходные черты стиля гот и SM начали проявлять себя с самых ранних лет существования готики, и это связано не только с особенностями мировосприятия готов, но и с влиянием среды, в которой существовали идейные предки нынешних адептов готического стиля - панки.
Готика, - и от этого никуда не деться, - постпанковское течение, и стандарты сексуальности современной готики берут своё начало ещё в эпохе панк-рока. Что интересно, в музыкальном мире одним из первых людей, стоявших за популяризацией кожаных вещей в стиле SM, был Малькольм Макларен, знаменитый продюсер самих Sex Pistols. В качестве дизайнера он участвовал в разработке коллекций подобной одежды для бутика SEX, принадлежавшего Вивьенн Вествуд. Многие называют этот бутик местом рождения стиля панк. При этом вещи, выставленные в бутике SEX, в большей степени демонстрировали уклон в сторону эпатажа и нигилизма, нежели действительное пристрастие к половым извращениям. Одним из характерных элементов данного стиля являлись безопасные булавки, продеваемые сквозь щёку. Подобный гротеск был нужен панкам в большей степени для шокирования обывателей, а не для демонстрации своих истинных эротических фантазий. Для многих ранних панков садомазохизм был символом тщательно скрываемых пороков респектабельного общества. Известный английский панк Нильс Стивенсон в своих мемуарах под названием «Бездельник» вспоминает о женщине по имени Линда, жившей неподалёку от Букингемского дворца и оказывавшей садистские сексуальные услуги многим членам британской правительственной элиты. Линда часто общалась с музыкантами Sex Pistols и очень любила рассказывать истории о том, как она била кнутом разных публичных деятелей. По словам Стивенсона, панков очень веселило то, что Линда «порабощала тех, кто порабощал нас», и при этом брала за свою работу немалые деньги.
Бутик SEX, помимо прочего, выпускал футболки с изображениями откровенно гомосексуального характера. Гомосексуализм не был распространён среди панков; тем не менее многие из них любили собираться в гей-клубах, служивших прибежищем для маргиналов и изгоев всех мастей. Один из панков того времени вспоминает: «Единственными заведениями, где мы могли появляться в той одежде, которую нам хотелось носить, были гей-клубы». Многие панки, провозглашавшие себя изгоями, вполне свободно чувствовали себя в компании отвергаемых обществом извращенцев. Однако основные, самые влиятельные представители этого течения являлись откровенными гомофобами, в их числе был и Сид Вишез, один из лидеров Sex Pistols, постоянно появлявшийся на публике в майке с изображением свастики.
Ещё одни классики панк-рока, Adam and the Ants, стали первой группой, в имидже которой садомазохистские элементы стали носить характер культа. Это был уже не эпатаж, а целенаправленная попытка создать новую субкультурную традицию, в которой черты SM были бы неотъемлемой частью внешнего стиля. Продукция группы – флайеры, постеры, майки и балахоны пестрели изображением затянутых в кожу и железо дуэний и связанных страдающих девушек, а сам Адам периодически появлялся в подобном виде на сцене, причём его лицо оставалось полностью закрытым кожаной маской. При этом ни Адам, ни его группа не практиковали садомазохизм, продолжая использовать его черты лишь в качестве имиджа. Но Adam and the Ants стали первой группой, основной внешней чертой которой стали элементы запретного, агрессивного секса.
Огромное распространение в мире музыки элементы SM получили в эпоху пост-панка. Именно тогда внешние черты «альтернативной» сексуальности весьма органично слились с такими чертами стиля гот, как мрачный романтизм и декаденство. Большое влияние на формирование готических стандартов сексуальности оказал английский журнал Skin Two, основанный на базе клуба фетишистов в первой половине восьмидесятых. На данный момент Skin Two является крупным европейским изданием, первым в ряду средств информации подобного рода, и все критики неизменно признают, что степень воздействия, оказанного этим журналом на стиль и молодёжную моду конца двадцатого века, поистине огромна. Именно деятельность Skin Two спровоцировала беспрецедентный спрос на вещи в садомазохистском стиле, начавшийся в восьмидесятые и продолжающийся, по сути, до сих пор. Корсеты, бондаж и чёрная обтягивающая кожа в наши дни являются стандартной формой вечерней одежды девушек-готок. Одна из самых известных готических барышень восьмидесятых, Житан ДеМон из группы Cristian Death, так прокомментировала своё пристрастие к подобного рода вещам: «Я поняла, что ношение латекса позволяет выглядеть очень изыскано и сексуально. Это создаёт ту атмосферу, сюрреалистическое настроение, которое я так люблю в своей музыке». Так или иначе, огромное множество современных готов имеют на этот счёт иную точку зрения, они носят вещи в стиле SM по другим соображениям. Для более детального понимания сексуальности готического типа необходимо рассмотреть несколько терминов, имеющих к ней самое непосредственное отношение.
Термин «фетишизм», ныне используемый для обозначения многих видов извращённого секса, берёт начало в глубокой древности и происходит от слова «фетиш», обозначающего предмет, служащий вместилищем для божества. Этим предметам поклонялись, причём это поклонение нередко носило эротический характер. Цель многих древних ритуалов – слияние с божеством - в данном случае осуществлялась в сексуальном плане. И это стало одной из причин того, что в наши дни слово «фетишизм» в основном означает сексуальное пристрастие к вещам, в основном к деталям нижнего белья. Фетишистами называют себя многие люди, пытающиеся прослыть оригиналами, будучи не в курсе, что ещё несколько десятилетий назад фетишизм считался не сексуальным отклонением, а психическим заболеванием. Один из главных исследователей этого явления, Рихард фон Крафт-Эббинг, работавший над этой темой в конце XIX века, тесно связывал фетишизм с алголагнией – особым видом извращения, предполагающего получение эротического наслаждения от испытываемой боли. Часто используемые Крафт-Эббингом термины «садизм» и «мазохизм» носят более широкий характер – помимо болевых ощущений, основной смысл сексуальных действий здесь сводится к чувству абсолютного психического подавления другого человека (или, наоборот, себя самого). В статье, опубликованной в прошлом номере нашего журнала, мы подробно рассмотрели разрушительную эстетику де Сада, теперь, для более объективного понимания проблемы, нам нужно обратиться к трудам ещё одного сомнительного персонажа мировой культуры – австрийского психиатра и писателя Леопольда фон Захер-Мазоха, по имени которого названо одно их наиболее известных половых извращений. Самое известное литературное произведение Захер-Мазоха, «Венера в мехах», повествует о том, как сильная и властная женщина по имени Ванда заманивает в ловушку своего любовника Северина, после чего подвергает его изощрённым истязаниям. Эта тема позднее была продолжена в романе французского писателя-декадента Октава Мирбо «Сад пыток», рассказывающем о чудесном восточном саде, где пытки являются своеобразным видом искусства. Здесь запредельная боль соседствует с красотой и чувственностью, а окровавленные орудия экзекуции и истерзанные тела являются великолепным декоративным дополнением к экзотической флоре. В отличие от Мирбо, Захер-Мазох уделял большее внимание скорее психологической стороне дела – его герой Северин отчаянно жаждет не столько физической боли, сколько психологического унижения.
В честь романа Мирбо был назван один из крупнейших фетишистских клубов Лондона, открывшийся в 1990 году. Огромную часть посетителей клуба составляют готы, традиционно проявляющие повышенное внимание к тематике извращённого секса. Садизм и мазохизм, являющиеся, по сути, двумя аспектами одного и того же явления, афишируют насилие как неотъемлемую часть секса, и эта догма – слияния любви и разрушения - традиционно отвергается общественным мнением, автоматически становясь достоянием Тёмной Стороны. Запретная, болезненная, извращённая сексуальность весьма органично сочетается с мрачной романтикой, депрессией и эскапизмом, становясь частью мировоззрения готов. Осмелюсь заявить, что все настоящие готы – безнадёжные романтики, и табуированные, отторгнутые социумом сексуальные стандарты являются частью их романтического восприятия жизни. Здесь же следует добавить, что теория, к счастью, редко переходит в практику: по-настоящему очень мало кто из подобной публики действительно занимается садомазохизмом. Скажем больше: то, что когда-то считалось запретным, уже давным-давно приобрело легальный статус, и показная извращённость, особенно при условии того, что это практически ничем не чревато, представляет весьма сомнительную ценность.
Одним из наиболее распространённых готических фетишей является вампиризм. Романтический вампиризм в европейской традиции всегда имел эротический подтекст – притягательность зла проявляет себя прежде всего в сексуальном плане. Такие вещи, как «Дракула» и «Камилла», написанные более ста лет назад, лишены откровенно эротических сцен, хотя сексуальная составляющая этих произведений выглядит достаточно прозрачно. Граф Дракула является одним из самых могущественных сексуальных символов современной культуры, о максимальном увеличении его демонической притягательности позаботился кинематограф. «Камилла» Шеридана Ле Фаню впервые привнесла в вампирскую тематику лесбийские мотивы, что, опять же, получило впоследствии весьма широкое распространение. Сексуальность вампиризма во многом основана на подавлении; таким образом, садомазохистские элементы вновь выходят на первый план. Современная вампирская литература является насквозь эротической, достаточно сказать, что знаменитая Энн Райс, автор «Вампирских хроник», в своё время выпустила сразу несколько «готических» романов для женщин (Райс использовала псевдонимы Энн Рэмплинг и А.Н. Рокелор). Для этих книг было характерно наличие демонических героев и чёткой атмосферы садомазохизма, а в остальном это были обычные женские романы, отчасти наследующие традиции готической литературы начала девятнадцатого века. Парадокс в данном случае состоит в том, что в самых известных произведениях на вампирскую тематику сам по себе секс отсутствует начисто, его, как правило, заменяет питьё крови, которое и даёт эротическое наслаждение. Вампирская сексуальность – сексуальность без секса, но, несмотря на это, в девяностые годы Европу охватило повальное увлечение подобного рода эротизмом. Именно тогда в Старом Свете было основано сразу несколько тематических журналов, одним из самых известных изданий этого вида стал Blue Blood. Журнал позиционирует себя как издание контркультурной эротики. Издатели Blue Blood, Амелия G и Форест Блэк характеризуют кредо своего детища следующим образом: «Это предназначено для людей с самой разной сексуальной ориентацией, мы не замыкаемся на чём-то одном. Готическое влияние является весьма сильным, так же, как и вампирские фишки, но вообще нас интересует любой необычный секс с панковским или рок-н-ролльным уклоном, как, например, фетишизм или модификация тел». Страницы Blue Blood пестрят порнофотографиями готических моделей, участвующих в сценах фетишистского и извращённого характера. Более того, вампирская сексуальность перекочевала и в кино: на рубеже последних десятилетий было снято несколько порнофильмов на готическую тематику. Порноготика, на мой взгляд, является апогеем экстремальных проявлений готического эротизма, по крайней мере, на данный момент. В этом отношении особую славу приобрёл режиссёр Майкл Нинн, получивший прозвище «Орсон Уэллс от порно». Фильмы Нинна «Ритуал», «Ночь навсегда», «Шок» отличаются неожиданно высоким техническим уровнем и сюжетами, нехарактерно сложными и интересными для порнографических фильмов. Кино Нинна выглядит очень готично, сам режиссёр говорит о своём творчестве следующее: «Тьма может быть весьма выразительным художественным средством. Ведь известно, что по-настоящему хороший секс всегда происходит в дурных местах». Характерным примером здесь является сцена из фильма «Шок», в которой героиня совокупляется с двумя ожившими гаргульями. «Ночь навсегда» полна эпизодов сношения с демонами на покрытых туманом кладбищах, при этом главный герой скитается по земле, проклиная всевышнего, тем самым превращая сюжет фильма в некий вариант порно-версии романа «Мельмот – скиталец» Мэтьюрина, одного из центральных произведений готической литературы.
Готическая сцена сама способствует распространению эротической продукции. У многих готических музыкантов вызывают раздражение попытки мэйн-стрима использовать мотивы готической сексуальности в своих сугубо коммерческих целях. Многие готы организуют свои эротические сайты, характерным примером здесь является «Gothic Sluts», созданный по инициативе Blue Blood, и эта контора заявляет о себе так: «Мы открыли этот сайт, потому что устали смотреть на то, как мэйн-стрим пытается пролезть на нашу сцену, заполнить её изображениями обычных девушек с идиотскими клыками». На сайте Gothic Sluts обнажённые готические барышни, покрытые татуировками, ласкают черепа и огромных пауков, простирают свои тела на могильных плитах и облизывают человеческие кости. Другой подобный интернет-ресурс, Barely Evil, характеризуется как «новый безумный сайт, созданный для того, чтобы показать вам дьявольских куколок, сладких ведьм, готических тёлок, порочных молодых панк-гёрлз, сексуальных сатанинских шлюх и злую фантазию». Звучит заманчиво и глуповато, но что ещё нужно хорошим людям?
В музыкальном мире мотивы готического эротизма появились, как говорилось выше, ещё в эпоху панк-рока. Попытаемся проследить некоторые интересные моменты внедрения стандартов сексуальности именно в саму готику. Женская группа из Финляндии Two Witches, в которой, кстати, начинала свою музыкальную карьеру солистка Lacrimosa Анне Нурми, в своём имдже традиционно смешивала такие характерные для готики элементы, как фетишизм и вампиризм, с язычеством. Популярность Two Witches за последние годы незаслуженно снизилась, а ведь эту группу не просто так называют основателями финской сцены. Помимо прочих известных музыкантов, здесь начинал даже Виле Вало. Jyrki Witch, лидер группы, обозначает главные мотивы своего творчества как секс и страсть. В интервью одному из европейских журналов она говорит, что вампирские мотивы её группы основаны на «мистических аспектах: жизнь без конца, сила соблазнения и весь этот сексуальный фетишизм (красный цвет, кровавые поцелуи, кровь сама по себе, укусы…)». Two Witches, помимо вампиризма, привносят в готическую сексуальность ещё один мотив – языческий. «Я лучше буду жить язычницей в грехе и похоти, чем покупать ваши глупые сказки о рае и аде». При этом Two Witches настаивают на том, что они далеки от сатанизма. Ещё одна готическая группа, Inkubus Sukkubus из Англии, также является проповедником язычества и его первозданной похоти. Вокалистка Кандия и гитарист Тони МакКормак исповедуют Викку – неоязыческую религиозную доктрину, крайне популярную в Европе и Америке. МакКормак говорит о том, что их привлекают многие аспекты Тёмной Стороны, например, инкубы и суккубы – демоны разврата, питающиеся сексуальной энергией.
Мотивы язычества, служащие для многих готов альтернативой общепринятой религии с её запретами, элементы демонического вампиризма и шокирующего BDSM (bondage, domination, sadism, masochism), всё это, что ни говори, проявление РОМАНТИЧЕСКОГО мировоззрения. Современная готика – романтическое явление, и все её адепты традиционно противопоставляют себя и свои чувства окружающему миру, как это делали в девятнадцатом веке герои Байрона. К сожалению, нам слишком часто приходится иметь дело с весьма наивным пониманием вопроса. Многие готы провозглашают себя сексуально раскрепощёнными язычниками, не зная, что в традиционных языческих обществах система запретов подчас была в огромное количество раз строже христианской. Готы увлекаются вампирами, опять же, не зная, что это литература сделала этих созданий романтичными и дьявольски привлекательными, а в древней мифологии они по большей части представлены как зловонные, безликие и бесформенные создания, практически не обладающие собственным разумом. Готы вызывающе одеваются в кожу и латекс, но очень мало кто из них действительно практикует агрессивный секс. Таким образом, всё, описанное выше, является прежде всего проявлением романтически-эскапистского мировоззрения, и это приводит к действительно прекрасной мысли: романтизм жив, а значит, для нас ещё не всё потеряно.


Источник: http://www.rockoracle.ru

[Rattenfanger]

набрел в компутере на статью.много имиджевых историзмов.

Готическая сексуальность.
Владимир Зотов. Rock Oracle, № 3/2005

http://www.rockoracle.ru/archive/articles/25/

Такой феномен, как готическая сексуальность, ни в коем случае нельзя рассматривать в отрыве от понятий стиля и имиджа. В данной субкультуре стандарты привлекательности очень сильно связаны с образами хищного, вампирического начала, которое, однако, проявляет себя не столько в поведении, сколько в одежде. Всем известно сходство внешнего облика готов и приверженцев садомазохизма, но не многие по-настоящему осознают причины подобной общности. Сходные черты стиля гот и SM начали проявлять себя с самых ранних лет существования готики, и это связано не только с особенностями мировосприятия готов, но и с влиянием среды, в которой существовали идейные предки нынешних адептов готического стиля - панки.
Готика, - и от этого никуда не деться, - постпанковское течение, и стандарты сексуальности современной готики берут своё начало ещё в эпохе панк-рока. Что интересно, в музыкальном мире одним из первых людей, стоявших за популяризацией кожаных вещей в стиле SM, был Малькольм Макларен, знаменитый продюсер самих Sex Pistols. В качестве дизайнера он участвовал в разработке коллекций подобной одежды для бутика SEX, принадлежавшего Вивьенн Вествуд. Многие называют этот бутик местом рождения стиля панк. При этом вещи, выставленные в бутике SEX, в большей степени демонстрировали уклон в сторону эпатажа и нигилизма, нежели действительное пристрастие к половым извращениям. Одним из характерных элементов данного стиля являлись безопасные булавки, продеваемые сквозь щёку. Подобный гротеск был нужен панкам в большей степени для шокирования обывателей, а не для демонстрации своих истинных эротических фантазий. Для многих ранних панков садомазохизм был символом тщательно скрываемых пороков респектабельного общества. Известный английский панк Нильс Стивенсон в своих мемуарах под названием «Бездельник» вспоминает о женщине по имени Линда, жившей неподалёку от Букингемского дворца и оказывавшей садистские сексуальные услуги многим членам британской правительственной элиты. Линда часто общалась с музыкантами Sex Pistols и очень любила рассказывать истории о том, как она била кнутом разных публичных деятелей. По словам Стивенсона, панков очень веселило то, что Линда «порабощала тех, кто порабощал нас», и при этом брала за свою работу немалые деньги.
Бутик SEX, помимо прочего, выпускал футболки с изображениями откровенно гомосексуального характера. Гомосексуализм не был распространён среди панков; тем не менее многие из них любили собираться в гей-клубах, служивших прибежищем для маргиналов и изгоев всех мастей. Один из панков того времени вспоминает: «Единственными заведениями, где мы могли появляться в той одежде, которую нам хотелось носить, были гей-клубы». Многие панки, провозглашавшие себя изгоями, вполне свободно чувствовали себя в компании отвергаемых обществом извращенцев. Однако основные, самые влиятельные представители этого течения являлись откровенными гомофобами, в их числе был и Сид Вишез, один из лидеров Sex Pistols, постоянно появлявшийся на публике в майке с изображением свастики.
Ещё одни классики панк-рока, Adam and the Ants, стали первой группой, в имидже которой садомазохистские элементы стали носить характер культа. Это был уже не эпатаж, а целенаправленная попытка создать новую субкультурную традицию, в которой черты SM были бы неотъемлемой частью внешнего стиля. Продукция группы – флайеры, постеры, майки и балахоны пестрели изображением затянутых в кожу и железо дуэний и связанных страдающих девушек, а сам Адам периодически появлялся в подобном виде на сцене, причём его лицо оставалось полностью закрытым кожаной маской. При этом ни Адам, ни его группа не практиковали садомазохизм, продолжая использовать его черты лишь в качестве имиджа. Но Adam and the Ants стали первой группой, основной внешней чертой которой стали элементы запретного, агрессивного секса.
Огромное распространение в мире музыки элементы SM получили в эпоху пост-панка. Именно тогда внешние черты «альтернативной» сексуальности весьма органично слились с такими чертами стиля гот, как мрачный романтизм и декаденство. Большое влияние на формирование готических стандартов сексуальности оказал английский журнал Skin Two, основанный на базе клуба фетишистов в первой половине восьмидесятых. На данный момент Skin Two является крупным европейским изданием, первым в ряду средств информации подобного рода, и все критики неизменно признают, что степень воздействия, оказанного этим журналом на стиль и молодёжную моду конца двадцатого века, поистине огромна. Именно деятельность Skin Two спровоцировала беспрецедентный спрос на вещи в садомазохистском стиле, начавшийся в восьмидесятые и продолжающийся, по сути, до сих пор. Корсеты, бондаж и чёрная обтягивающая кожа в наши дни являются стандартной формой вечерней одежды девушек-готок. Одна из самых известных готических барышень восьмидесятых, Житан ДеМон из группы Cristian Death, так прокомментировала своё пристрастие к подобного рода вещам: «Я поняла, что ношение латекса позволяет выглядеть очень изыскано и сексуально. Это создаёт ту атмосферу, сюрреалистическое настроение, которое я так люблю в своей музыке». Так или иначе, огромное множество современных готов имеют на этот счёт иную точку зрения, они носят вещи в стиле SM по другим соображениям. Для более детального понимания сексуальности готического типа необходимо рассмотреть несколько терминов, имеющих к ней самое непосредственное отношение.
Термин «фетишизм», ныне используемый для обозначения многих видов извращённого секса, берёт начало в глубокой древности и происходит от слова «фетиш», обозначающего предмет, служащий вместилищем для божества. Этим предметам поклонялись, причём это поклонение нередко носило эротический характер. Цель многих древних ритуалов – слияние с божеством - в данном случае осуществлялась в сексуальном плане. И это стало одной из причин того, что в наши дни слово «фетишизм» в основном означает сексуальное пристрастие к вещам, в основном к деталям нижнего белья. Фетишистами называют себя многие люди, пытающиеся прослыть оригиналами, будучи не в курсе, что ещё несколько десятилетий назад фетишизм считался не сексуальным отклонением, а психическим заболеванием. Один из главных исследователей этого явления, Рихард фон Крафт-Эббинг, работавший над этой темой в конце XIX века, тесно связывал фетишизм с алголагнией – особым видом извращения, предполагающего получение эротического наслаждения от испытываемой боли. Часто используемые Крафт-Эббингом термины «садизм» и «мазохизм» носят более широкий характер – помимо болевых ощущений, основной смысл сексуальных действий здесь сводится к чувству абсолютного психического подавления другого человека (или, наоборот, себя самого). В статье, опубликованной в прошлом номере нашего журнала, мы подробно рассмотрели разрушительную эстетику де Сада, теперь, для более объективного понимания проблемы, нам нужно обратиться к трудам ещё одного сомнительного персонажа мировой культуры – австрийского психиатра и писателя Леопольда фон Захер-Мазоха, по имени которого названо одно их наиболее известных половых извращений. Самое известное литературное произведение Захер-Мазоха, «Венера в мехах», повествует о том, как сильная и властная женщина по имени Ванда заманивает в ловушку своего любовника Северина, после чего подвергает его изощрённым истязаниям. Эта тема позднее была продолжена в романе французского писателя-декадента Октава Мирбо «Сад пыток», рассказывающем о чудесном восточном саде, где пытки являются своеобразным видом искусства. Здесь запредельная боль соседствует с красотой и чувственностью, а окровавленные орудия экзекуции и истерзанные тела являются великолепным декоративным дополнением к экзотической флоре. В отличие от Мирбо, Захер-Мазох уделял большее внимание скорее психологической стороне дела – его герой Северин отчаянно жаждет не столько физической боли, сколько психологического унижения.
В честь романа Мирбо был назван один из крупнейших фетишистских клубов Лондона, открывшийся в 1990 году. Огромную часть посетителей клуба составляют готы, традиционно проявляющие повышенное внимание к тематике извращённого секса. Садизм и мазохизм, являющиеся, по сути, двумя аспектами одного и того же явления, афишируют насилие как неотъемлемую часть секса, и эта догма – слияния любви и разрушения - традиционно отвергается общественным мнением, автоматически становясь достоянием Тёмной Стороны. Запретная, болезненная, извращённая сексуальность весьма органично сочетается с мрачной романтикой, депрессией и эскапизмом, становясь частью мировоззрения готов. Осмелюсь заявить, что все настоящие готы – безнадёжные романтики, и табуированные, отторгнутые социумом сексуальные стандарты являются частью их романтического восприятия жизни. Здесь же следует добавить, что теория, к счастью, редко переходит в практику: по-настоящему очень мало кто из подобной публики действительно занимается садомазохизмом. Скажем больше: то, что когда-то считалось запретным, уже давным-давно приобрело легальный статус, и показная извращённость, особенно при условии того, что это практически ничем не чревато, представляет весьма сомнительную ценность.
Одним из наиболее распространённых готических фетишей является вампиризм. Романтический вампиризм в европейской традиции всегда имел эротический подтекст – притягательность зла проявляет себя прежде всего в сексуальном плане. Такие вещи, как «Дракула» и «Камилла», написанные более ста лет назад, лишены откровенно эротических сцен, хотя сексуальная составляющая этих произведений выглядит достаточно прозрачно. Граф Дракула является одним из самых могущественных сексуальных символов современной культуры, о максимальном увеличении его демонической притягательности позаботился кинематограф. «Камилла» Шеридана Ле Фаню впервые привнесла в вампирскую тематику лесбийские мотивы, что, опять же, получило впоследствии весьма широкое распространение. Сексуальность вампиризма во многом основана на подавлении; таким образом, садомазохистские элементы вновь выходят на первый план. Современная вампирская литература является насквозь эротической, достаточно сказать, что знаменитая Энн Райс, автор «Вампирских хроник», в своё время выпустила сразу несколько «готических» романов для женщин (Райс использовала псевдонимы Энн Рэмплинг и А.Н. Рокелор). Для этих книг было характерно наличие демонических героев и чёткой атмосферы садомазохизма, а в остальном это были обычные женские романы, отчасти наследующие традиции готической литературы начала девятнадцатого века. Парадокс в данном случае состоит в том, что в самых известных произведениях на вампирскую тематику сам по себе секс отсутствует начисто, его, как правило, заменяет питьё крови, которое и даёт эротическое наслаждение. Вампирская сексуальность – сексуальность без секса, но, несмотря на это, в девяностые годы Европу охватило повальное увлечение подобного рода эротизмом. Именно тогда в Старом Свете было основано сразу несколько тематических журналов, одним из самых известных изданий этого вида стал Blue Blood. Журнал позиционирует себя как издание контркультурной эротики. Издатели Blue Blood, Амелия G и Форест Блэк характеризуют кредо своего детища следующим образом: «Это предназначено для людей с самой разной сексуальной ориентацией, мы не замыкаемся на чём-то одном. Готическое влияние является весьма сильным, так же, как и вампирские фишки, но вообще нас интересует любой необычный секс с панковским или рок-н-ролльным уклоном, как, например, фетишизм или модификация тел». Страницы Blue Blood пестрят порнофотографиями готических моделей, участвующих в сценах фетишистского и извращённого характера. Более того, вампирская сексуальность перекочевала и в кино: на рубеже последних десятилетий было снято несколько порнофильмов на готическую тематику. Порноготика, на мой взгляд, является апогеем экстремальных проявлений готического эротизма, по крайней мере, на данный момент. В этом отношении особую славу приобрёл режиссёр Майкл Нинн, получивший прозвище «Орсон Уэллс от порно». Фильмы Нинна «Ритуал», «Ночь навсегда», «Шок» отличаются неожиданно высоким техническим уровнем и сюжетами, нехарактерно сложными и интересными для порнографических фильмов. Кино Нинна выглядит очень готично, сам режиссёр говорит о своём творчестве следующее: «Тьма может быть весьма выразительным художественным средством. Ведь известно, что по-настоящему хороший секс всегда происходит в дурных местах». Характерным примером здесь является сцена из фильма «Шок», в которой героиня совокупляется с двумя ожившими гаргульями. «Ночь навсегда» полна эпизодов сношения с демонами на покрытых туманом кладбищах, при этом главный герой скитается по земле, проклиная всевышнего, тем самым превращая сюжет фильма в некий вариант порно-версии романа «Мельмот – скиталец» Мэтьюрина, одного из центральных произведений готической литературы.
Готическая сцена сама способствует распространению эротической продукции. У многих готических музыкантов вызывают раздражение попытки мэйн-стрима использовать мотивы готической сексуальности в своих сугубо коммерческих целях. Многие готы организуют свои эротические сайты, характерным примером здесь является «Gothic Sluts», созданный по инициативе Blue Blood, и эта контора заявляет о себе так: «Мы открыли этот сайт, потому что устали смотреть на то, как мэйн-стрим пытается пролезть на нашу сцену, заполнить её изображениями обычных девушек с идиотскими клыками». На сайте Gothic Sluts обнажённые готические барышни, покрытые татуировками, ласкают черепа и огромных пауков, простирают свои тела на могильных плитах и облизывают человеческие кости. Другой подобный интернет-ресурс, Barely Evil, характеризуется как «новый безумный сайт, созданный для того, чтобы показать вам дьявольских куколок, сладких ведьм, готических тёлок, порочных молодых панк-гёрлз, сексуальных сатанинских шлюх и злую фантазию». Звучит заманчиво и глуповато, но что ещё нужно хорошим людям?
В музыкальном мире мотивы готического эротизма появились, как говорилось выше, ещё в эпоху панк-рока. Попытаемся проследить некоторые интересные моменты внедрения стандартов сексуальности именно в саму готику. Женская группа из Финляндии Two Witches, в которой, кстати, начинала свою музыкальную карьеру солистка Lacrimosa Анне Нурми, в своём имдже традиционно смешивала такие характерные для готики элементы, как фетишизм и вампиризм, с язычеством. Популярность Two Witches за последние годы незаслуженно снизилась, а ведь эту группу не просто так называют основателями финской сцены. Помимо прочих известных музыкантов, здесь начинал даже Виле Вало. Jyrki Witch, лидер группы, обозначает главные мотивы своего творчества как секс и страсть. В интервью одному из европейских журналов она говорит, что вампирские мотивы её группы основаны на «мистических аспектах: жизнь без конца, сила соблазнения и весь этот сексуальный фетишизм (красный цвет, кровавые поцелуи, кровь сама по себе, укусы…)». Two Witches, помимо вампиризма, привносят в готическую сексуальность ещё один мотив – языческий. «Я лучше буду жить язычницей в грехе и похоти, чем покупать ваши глупые сказки о рае и аде». При этом Two Witches настаивают на том, что они далеки от сатанизма. Ещё одна готическая группа, Inkubus Sukkubus из Англии, также является проповедником язычества и его первозданной похоти. Вокалистка Кандия и гитарист Тони МакКормак исповедуют Викку – неоязыческую религиозную доктрину, крайне популярную в Европе и Америке. МакКормак говорит о том, что их привлекают многие аспекты Тёмной Стороны, например, инкубы и суккубы – демоны разврата, питающиеся сексуальной энергией.
Мотивы язычества, служащие для многих готов альтернативой общепринятой религии с её запретами, элементы демонического вампиризма и шокирующего BDSM (bondage, domination, sadism, masochism), всё это, что ни говори, проявление РОМАНТИЧЕСКОГО мировоззрения. Современная готика – романтическое явление, и все её адепты традиционно противопоставляют себя и свои чувства окружающему миру, как это делали в девятнадцатом веке герои Байрона. К сожалению, нам слишком часто приходится иметь дело с весьма наивным пониманием вопроса. Многие готы провозглашают себя сексуально раскрепощёнными язычниками, не зная, что в традиционных языческих обществах система запретов подчас была в огромное количество раз строже христианской. Готы увлекаются вампирами, опять же, не зная, что это литература сделала этих созданий романтичными и дьявольски привлекательными, а в древней мифологии они по большей части представлены как зловонные, безликие и бесформенные создания, практически не обладающие собственным разумом. Готы вызывающе одеваются в кожу и латекс, но очень мало кто из них действительно практикует агрессивный секс. Таким образом, всё, описанное выше, является прежде всего проявлением романтически-эскапистского мировоззрения, и это приводит к действительно прекрасной мысли: романтизм жив, а значит, для нас ещё не всё потеряно.


Источник: http://www.rockoracle.ru